dushainusa68: (Drawing hands)
Для фотосъемки предлагается использовать резиновый shade на длиннофокусные линзы, чтобы игроки не поранились об осколки, если они на вас случайно свалятся...
И никакой заботы о самом фотографе и его бешенно стоящей аппаратуре.
5 страниц посвящены стратегии съемки футбола и бейсбола...
dushainusa68: (Drawing hands)
Originally posted by [livejournal.com profile] floristka_ya at Ускользающая женственность: фотограф Nina Leen
Нина Лин (1909-1995) родилась в России, выросла в Европе, где начала заниматься анималистической фотографией, а в 1939 году переехала в США. Она была одной из первых женщин-фотографов журнала Life, ставшая известной благодаря серии фоторепортажей про нравы и обычаи американского общества. Смешливые девушки-подростки, утонченные модели, популярные актрисы и простые домохозяйки, попавшие в ее объектив накануне сексуальной революции, воспринимаются сегодня как символы навсегда ушедшей эпохи последней женственности.

1

Read more... )

dushainusa68: (Drawing hands)
Книга по фотожурналистике отличная. Оч грамотно составленая, подробно объяснены различные режимы и стратегии фотосъемки и редактирования фотоимиджей... Просто восторг. Только читать не успеваю в таких объемах  и в таком темпе... Даже Акунина отложила, как менее интересное чтиво...

Photo Journalism
The professionals' approach
Kenneth Kobre
dushainusa68: (Drawing hands)
Originally posted by [livejournal.com profile] kot_de_azur at Страна чудес

Боюсь, попав сюда, у вас пойдет не только дым, но и потеряется рассудок и чувство времени. Ведь это самое настоящее безумство и взрыв цвета.
То сверху вниз на тебя любуюсь, то наоборот. )
dushainusa68: (Drawing hands)
Свадебный фотограф:
Снимай то, за что клиенты платили: заколку в волосах, букет невесты, кольца, туфли, реакции, эмоции, родственников с одной и с другой стороны (информацию о том кто есть кто необходимо получить у wedding planer). Если католическая церковь не позволяет находится фотографу в первых рядах, то нужны длиннофокусные линзы и штатив, чтобы установить все это на последнем ряду. Отснять руки, кольца, крупные планы можно заранее - до церемонии, предварительно это обговорив. Надо знать распорядок всего мероприятия по минутам (сколько времени отводится на то или иное, чтобы успевать переставлять свет).
Сначала делается фотосессия для одной невесты в отдельный день при полном параде и макияже. Альбом с этой фотосессией дарится жениху на свадьбу. Потом делается фотосессия - ангажемент - пара снимается в обычной одежде на какой-нить прогулке. Третья фотосессия - подготовка жениха и невесты (процесс нанесения макияжа можно захватить только в самом конце, когда лицо почти готово) к церемонии свадьбы (отдельные фотосессии для каждого), сама церемония свадьбы, котейль, ужин. В фотокоманде при съемке такой свадьбы работает 10 человек. (обрабатывается порядка 13 тыс фото).
Большая группа рассаживается полукругом: женщины, дети впереди, мужчины сзади, чтобы никто не перекрывал друг друга. Ноги женщин складываются специальным образом - левая нога чуть перекрещивается с правой в районе щиколотки. Делается несколько кадров в одном ракурсе, чтобы при обработке можно было пересадить голову с закрытыми глазами на голову с открытыми. Можно воспользоваться вертящейся табуреткой, чтобы посадить кого-то на нужную высоту в нужное место.

Детская фотография:
Надо расшевелить ребенка, нужны эмоции. Использовать props - подсолнух, игрушку, похлопать в ладоши, подудеть...
Большая группа детей: кого-то можно положить, других посадить, третьих поставить на колени и в полный рост.

Senior High School Photo: выпускникам школ разрешили приносить свои фото для школьных выпускных альбомов - хорошая ниша для фотографа.

Photo Model portfolio:  нужны несколько фото с разным бэкграундом, светом, разные позы, разная одежда. Фотомодели отличаются от выпускниц школ более сговорчивым характером и беспрекословным выполнением требований фотографа. Готовы работать бесплатно для своего портфолио, как и вся команда стилистов- художников.

Фотосессии для женщин среднего возраста, которые понимают, что еще чуть-чуть и красота уйдет. Лучше проводить в доме клиента - более непринужденная обстановка.

Семейное фото: отснять больше, чем хочет клиент, в разных вариациях, группируя по различным признакам. Тоже лучше проводить в доме клиента. Пакет  и размеры фото обговорить заранее. Брать отдельную плату за каждый дополнительный портрет, который клиент захочет получить в напечатанном виде.
dushainusa68: (Drawing hands)
Originally posted by [livejournal.com profile] photohelp_ru at Размышления о фотографии

О том, как отбирать фотографии.


Фотографии, увы, не похожи на малину. С малиной как - собрал, домой пришел, помыл, в процессе с десяток поддавленых и переспелых ягод выкинул (ну хорошо, два десятка), а остальное - в дело, либо на стол, либо в варенье. Красота! То есть процентный выход хорошего материала из собранного просто огромный! Поэтому ни у кого не возникает вопроса на тему того, как правильно отбирать малину - в отличии от истории с фотографией. Фотографии, повторюсь, не малина. Тут соотношение количества удачных и неудачных работ гораздо менее веселое, а потому и выбирать гораздо труднее. Давайте попробуем смириться с парой простых цифр, и для этого обратимся к классике фотографии.

Из воспоминаний печатника, работавшего с Ричардом Аведоном над проэктом Американский запад:
Don't know what lens avedon used on the deardorff. That was the location camera. In the studio he had a sinar. Funny, I don't remember what film he used or anything technical. It was probably tri-x in d-76. I kind of blacked out being in the darkroom and processing and proofing 300 sheets of 8x10 film at a time.



То есть за одну сессию Аведон мог снять до 300 негативов форматом 8х10дюймов! Я, к сожалению, не нашел сейчас точных цифр (с цитатой), но помню, что Аведон сделал более 17 тысяч кадров за те годы, что снимал Американский запад. На выставке же он показал публике 125 работ. Итого выход - менее одного процента. Меньше, чем один к ста! Вдумайтесь в эту цифру… 1:100 на форматной камере. Прочувствуйте ее, осознайте. (Заодно прикиньте, сколько это стоило - так, для практики, учитывая то, что сейчас пачка в 25 листов стоит 80 долларов, и не забудьте приплюсовать проявку и контакты.) Более того, получается, что даже не с каждой сессии он оставил хотя бы по одной работе, по моим осторожным прикидкам там тоже выход где-то один к трем. Три съемки - одна фотография. На белом фоне. С мягким неконтрастным светом. В весьма статичной позе. То есть с технологической точки зрения проще уже некуда. Укладывается в голове? Идем дальше. Как снимал свои портреты Брессон (см. книжку tete-a-tete), надеюсь все в курсе? Примерно часовая сессия, три пленки, а на выходе - мы все знаем - сколько работ? Правильно, всего одна фотография. И это норма для портретной съемки постановочного и полупостановочного толка. Или вот возьмем современных авторов, например, того же магнумовского Питера Марлоу. Было дело, он снимал портрет Маргарет Тетчер, и вот как выглядят контактные отпечатки с этой съемки:


Peter Marlow
на выходе, само собой, всего одна картинка:
Peter Marlow

Конечно, есть жанры, в которых соотношение снятого и отобранного материалов совсем другое - например, постановочный натюрморт или классического толка пейзаж а-ла дядька Адамс. Там, конечно, тоже не так чтобы 100-процентный выход, но уже и не один-к-ста. Ну а есть жанры и гораздо менее продуктивые - тот же стрит, например, особенно если это что-то а-ля Виногранд. Но в целом, если мы занимаемся фотографией, то нам почти всегда прийдется выбирать, выбирать и выбирать. И вот этот самый процесс выбора, по словам многих весьма уважаемых фотографов и фотокритиков, и есть чуть ли не самое главное в работе фотографа. Ну, как минимум, не менее важное, чем сам процесс съемки. Причем чем фотография менее постановочная, тем более важным становится именно отбор. Вот представьте себе, что вы дали выбирать самую хорошую картинку с вот такого контактного отпечатка маме изображенного на картинке ребенка:

Diana Arbus

Все мы прекрасно понимаем, что наша гипотетическая мамочка никогда, никогда-никогда не выберет ту картинку, которую выбрала Арбус, если только она не великий фотохудожник. Потому что обыденному сознанию, особенно отягощенному невежественной любовью к помпезности, пышности и буржуазному "обаянию" никогда не подняться до необходимого уровня абстрактного и образного мышления, никогда не задаться вопросом о человечности соответствующего порядка, ответом на который стала бы эта работа. Увы, но это так. Поэтому выбор, вероятно, действительно самый важный аспект работы фотографа.

Все это хорошо, выбор так выбор, но как его совершать? Как выбрать ту единственную работу, которая этого достойна? Как найти в себе силы отказаться от всех остальных, столь же близких и родных тебе картинок, где тот критерий, который позволит не терзаться сомнениями и не внимать чужим советам, наплевав на собственное "не очень важное" мнение? Простите, я вас огорчу, но простого ответа на этот вопрос нет. Конечно, есть определенные алгоритмы отбора, но они работают только в профессионально-прикладной фотографии, когда работа фотографа - не конечный продукт, а лишь один из винтиков в механизме журнала, рекламы или каталога. К примеру, возьмем стандартный фото-журналистский способ отбора работ, который описывает Кобре в своей книге:

  1. Из всей пачки работ оставляем те, где есть требующийся издательству сюжет. Обратите внимание - не лучший, не самый интересный, а именно требующийся издательству сюжет. Сюжет, который отвечает четко сформулированной теме статьи.

  2. Из выбранных на первом этапе работ оставляем лишь те, техническое качество которых нас устраивает и композиционное решение которых достаточно выразительно.

  3. Теперь оставляем те работы, которые либо а) вызывают однозначную эмоцию у зрителя, либо б) содержат в кадре людей с эмоционально-выразительными жестами или лицами.

  4. Среди оставшихся работы пытаемся найти те работы, которые могут вовлечь зрителя в процесс сопереживания.


Вот классический пример рабочей логики при отборе рабочего фото-журналистского материала. А теперь давайте представим, что такого же точно толка фото-журналистский материал отбирает фотохудожник для своей книги или выставки. Есть ли у него заранее заданный, проверенный десятилетиями работы и сотнями/тысячами выпусков формат представления, аналогичный формату периодического издания? Конечно, нет. Ну, по крайней мере, в первые 10-15 лет карьеры - врд ли. А мы ведь говорим именно о проблемах выбора у еще не так чтобы совсем сложившихся профессионалов. Значит, формата нет, иди куда хочешь, выбирай как хочешь, критерии - любые, никто нашего фотографа не ограничивает и не направляет. И вот тут начинается, собственно, все веселье. И основа этого веселья - извечный вопрос "а зачем я снимаю"? Потому что в рабочей съемке вопрос "зачем и как" не стоит никогда - есть конкретная цель (деньги) и есть способ (максимально точно и при этом не жалея таланта на поиск нового попасть в жестко заданный формат). А в съемке для себя - увы, критерии отсутствуют. Вернее, они тоже есть, причем не менее жесткие, но мы так не привыкли им доверять. Нас так долго учили, что это не критерии, что это самомнение, что ты что тут, самый умный? больше всех знаешь?, что правильный ответ есть - и он в конце учебника…. нас так долго этому учили, что мы совсем перестали верить в себя. А ведь только на основе этой веры в себя, только на понимании того, что никакого ответа - как и никакого учебника - по сути дела в творческой фотографии нет и лежит возможность выбрать лучшую фотографию. Представьте себе, что Арбус выложила бы свои картинки на, скажем, ДИСФО и попросила помочь выбрать самую хорошую. Или, скажем, если бы это соответствовало тематике, на МАЙВЕД. Представляете, что бы она там услышала о себе? И понятно почему - что один, что другой ресурсы - это такое же жестко ограниченное профессиональное пространство (ДИСФО, пожалуй, в силу своей структуры, более жесткое), как и любая редакция фото-журнала. Не в смысле, к сожалению, уровня участников (хотя он и растет, что не может не радовать), а в смысле того, что это пространства фотографии прикладной, с четко понятным потребителем, предъявляющим такие же понятные и жесткие критерии хорошо-плохо, и любая попытка отклониться от рыночного мейнстрима вызывает столь же жесткую реакцию. Для любой подобной тематической фотографии можно легко построить логику выбора "правильной" картинки - так же легко, как это сделано у Кобре в отношении фотографии репортажной. Достаточно четко понять, какое сообщение должна передавать фотография, кому оно предназначено и какие есть общепринятые нехудожественные критерии в той среде потребителей, на которую ориентирован данный сегмент коммерческой фотографии. Вся эта логика очень и очень точно описана в массе учебников по теории рекламы, все разложено по полочкам и разжевано до состояния пюре, поэтому лезть в эту тему глубже кажется мне просто странным. Главное, что стоит на мой взгляд, понять это:

  • прикладная фотография всегда ориентируется на некий формат

  • формат состоит из системы технических ограничений, эстетических норм и интенционных императивов

  • профессионализм в какой-то области - это понимание формата и владение им

  • талант и мастерство фотографа состоят в поиске нового в рамках формата и постепенном его видоизменении


Но вернемся к вопросу отбора картинок снятых "для себя" - самому сложному вопросу. Как быть тут? Ответ прост: смотреть. Не отбирать картинки "на лету", а давать им отлежаться. Возвращаться к ним. Смотреть снова и снова, пропускать через фильтр разных настроений, смотреть на них через призму разных дней, искать в них нечто, что позволит любоваться ими сегодня, завтра и еще через год. Для этого работы надо печатать и держать перед глазами. Найти на стеночке место, прикрутить туда магнитную доску и вывешивать там работы (наиболее подходящий форма 15х20, как показывает практика), а потом смотреть на них и думать. И через неделю-другую какие-то работы захочется снять. Потому что они не универсальны, потому что подходят только под определенное настроение, в них нет чего-то глобального, только сиюминутное. А такие работы редко бывают удачными. Работе нужно время на то, чтобы заговорить с вами, чтобы показать себя во всей полноте. Опытный фотограф, конечно, увидит работу гораздо быстрее, чем новичок, но и унего это происходит в большинстве случаев не мгновенно. Да, бывают такие работы, которые бьют по глазам сразу, работы гениальные, великие, несомненные - но сколько их удастся сделать за жизнь? Все остальные - хорошие, отличные и прекрасные, требуют времени и сознательных усилий для восприятия. Поэтому фотографии надо печатать, вешать и высматривать.

Если же у вас нет амбиций становиться великим или известным, если вы снимаете только для себя - то просто оставляйте те работы, которые вам наиболее близки и созвучны, которые любит глаз. Сейчас речь не идет об учебных картинках (там-то все просто: есть задание, есть критерии, отбор вообще не представляет собой проблемы), речь идет о некой съемке "понравилось - вот и снял". Но все равно, крайне желательно отбирать картинки по "развесочному" принципу - как минимум, дубли, которые которые относятся к одному сюжету, надо выводить на экран одновременно - и отбирать в условиях одновременного, а не последовательного просмотра. При последовательном просмотре - одна картинка за другой - уровень отбора очень сильно падает, глаз работает не так, как нужно, он видит частности, вместо того, чтобы видеть общее и отталкиваться от него. Только одновременный просмотр дает возможность объективного выбора. На практике это означает очень простую вещь: вы либо печатаете и вешаете картинки рядом, либо выводите их в лайтруме или аппертуре (или чем-то похожем) рядом на большой экран - и смотрите. Ключ - несколько работ рядом и четкое понимание критериев, по которым вы отбираете, этакая внутренняя вера в "добро" - т.е. в те критерии, которые для вас сейчас важны. Хотите передать романтику вечернего Рима - значит смотрите на картинки с точки зрения романтизма, а все остальные критерии и сомнения долой. Если вам потом захочется выбрать картинки с какой-то другой мотивацией - вернитесь к ним и пересмотрите их с другой точки зрения, но сейчас, в данный конкретный момент, цель должна быть четкой, ясной и понятной. Иначе… иначе никак. Стрелять надо в конкретную мишень и целиться можно только в одну точку. Тогда есть шанс попасть. Следующий выстрел может быть в совсем другом направлении - но тоже опять-таки только в каком-то одном и очень, очень четко определенном. Тогда есть какой-то шанс, а во всех остальных случаях ваши сомнения вас съедят и вы перестанете получать от фотографии хотя бы какое-то удовольствие. Посмотрите на контакты Марлоу - сколько разных по характеру и образу потретов у него получилось. Но только один, только один отвечал словосочетанию "Жлезная Леди" - и именно его Марлоу и выбрал. Это не вааще-лучшая фотография в съемке, это лучший портрет Железной Леди. И в этом вся соль.

Dixi.




dushainusa68: (Default)
Originally posted by [livejournal.com profile] katia_lexx at Нарисованные лица
"Weird Beauty" by Alexander Khokhlov , make-up artist Valeriya Kutsan


more )
dushainusa68: (Drawing hands)
_MG_0619
Один источник света через двухметровый зонт + reflector on shadow side


_MG_0722
Paramount light + 2 flash through umbrella for background (both side) + soft box (shoes level)

+ Photoshop

©Lada Tolstaya

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.116259448540420.24377.100004690964515&type=1&l=4dfbb6b777
dushainusa68: (Drawing hands)
_MG_0590

1. здесь использован ring light (Свет мертвенно бледный)


_MG_0595

2.  вспышка сквозь зонт
© Lada Tolstaya

Чем больше занимаюсь fashion photo, тем больше понимаю, что дорогие ткани сильно способствуют раскрытию  образа.
dushainusa68: (Drawing hands)
https://www.facebook.com/lada.tolstaya/media_set?set=a.116259448540420.24377.100004690964515&type=3

Говорят, девиц и стариков может снимать каждый...симор )

Обработано в Lightroom и Photoshop:  устранены дефекты кожи, кожа разглажена (blurred), наложен легкий макияж на глаза, брови и губы, глаза обработаны эффектом sharp, локоны подкрашены, наложены дополнительные тени
dushainusa68: (Drawing hands)
http://toogeza.com/2012/07/17/4675
http://www.youtube.com/watch?v=ozLJpsJ9wjU
трансфер ваших фотоимиджей на дерево, канву, железо и другие материалы
Основная химия: acrylic gel medium
Фото распечатывается на лазерном принтере, иногда лучше в зеркальном отображении, дерево смазывается acrylic medium, лист с фото приклеивается на него, разглаживаем, даем просохнуть сутки, после чего всю поверхность бумажного листа смачиваем водой и пальцем скатываем весь бумажный слой, сушим, покрываем лаком.
Дерево можно предварительно покрасить в нужный цвет
dushainusa68: (Drawing hands)
в каком возрасте для женщины наступает рубеж, когда фотографы перестают сглаживать ее морщины и начинают делать их четче?

В фотошопе при сглаживании морщин на портрете все настройки должны быть сориентированы на область шеи - наиболее морщинистой части.

Profile

dushainusa68: (Default)
dushainusa68

March 2014

S M T W T F S
       1
2 3 4 5 6 7 8
9 10 11 12 131415
16171819202122
23242526272829
3031     

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jul. 23rd, 2017 06:39 am
Powered by Dreamwidth Studios